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Daniel Arsham sulla sua incursione nella moda: Objects IV Life

Daniel Arsham sulla sua incursione nella moda: Objects IV Life

Daniel Arsham sulla sua incursione nella moda: Objects IV Life

Cosa succede quando un famoso artista visivo estende il suo talento per creare un marchio di moda contemporanea? Objects IV Life è il risultato dell'ultima fase dell'evoluzione creativa del pluripremiato artista e scultore Daniel Arsham. Una collaborazione innovativa tra il residente di New York e la Tomorrow Ltd di Stefano Martinetto, questa nuova etichetta fresca è "parte-atelier, parte-laboratorio" e reinventa radicalmente il nostro rapporto con l'abbigliamento. Il team di MACHINE-A ha incontrato Daniel Arsham per saperne di più. Continua a leggere per avere un'idea del mondo di Objects IV Life.

Una naturale evoluzione...

Basta uno sguardo al corpus di opere d'arte di Daniel Arsham per mostrarti che, come artista, è da tempo a cavallo del confine tra arte, architettura e performance. Nel disegnare la sua prima linea di abbigliamento, offusca ulteriormente quei confini tra oggetto e pubblico. Ogni pezzo intende "convincere il pubblico a pensare all'abbigliamento in un modo diverso, cercando di convincerlo a pensarci in un modo più scultoreo".

Il nome dell'etichetta, Objects IV Life, è un'estensione dei suoi processi di pensiero artistico esistenti. "Gran parte del mio lavoro è nella scultura; ho sempre pensato a queste opere scultoree come a un oggetto, a qualcosa di fisico", dice.

Per quanto riguarda Objects come marchio di moda, per Arsham il focus era sull'esperienza di chi lo indossa. "[Riguarda] davvero il modo in cui ti fa sentire l'abbigliamento. Guarda le calzature e le scarpe da ginnastica alle scuole medie e superiori; creano un'atmosfera intorno a te e c'è una comprensione collettiva che potresti costruire con persone basate su un interesse comune per le cose. Quel senso mi è sembrato molto familiare come artista".

 

L'arte dietro il marchio...

"L'idea della patina, dell'invecchiamento e dell'attenzione ai materiali è presente in molto di ciò che faccio."

MACCHINA-A: Qual è stata l'ispirazione dietro il marchio?

Questa è una grande domanda. Mi è stato chiesto più volte di lavorare per un marchio di abbigliamento, ma le mie conversazioni con Stefano (Martinetto) sui dead stock e l'investimento nella ricerca dei materiali hanno cambiato le cose. Sono concentrato sulla fabbricazione dell'abbigliamento: questo è stato qualcosa di fondamentale nella creazione del marchio. Il processo di pensiero dietro il design, sai, pensare a ogni collezione come a un capitolo progettato attorno a casi d'uso specifici.

Il primo capitolo è stato davvero ispirato dal lavoro nel mio studio. Ho bisogno di un abbigliamento da lavoro funzionale, giusto? Cose come stivali con punta in acciaio e pantaloni di jeans pesanti. Con l'evolversi del marchio, ci saranno altre strutture di necessità su cui posso avvolgere una collezione.

Puoi spiegare l'unione tra arte ed etica nel marchio?

Una delle idee attorno al marchio è sicuramente l'idea di utilizzare il maggior numero possibile di materiali morti, cose che già esistono, come all'interno della mia stessa arte. Ho sempre pensato all'idea che non sto davvero creando un'esperienza completamente nuova. La maggior parte del mio lavoro è una reimmaginazione o una riconfigurazione di qualcosa che le persone già conoscono. E questo è utile per me come artista perché posso permettere che l'opera sia accessibile. Le persone possono accedervi abbastanza facilmente una volta arrivati. Le nozioni che lo circondano sono complesse e a volte possono essere preoccupanti. C'è un senso di perturbante, sai, che crea intrighi attorno a questi oggetti. 

Cosa ti ha portato a creare un marchio di moda genderless/unisex?

Ho notato che molte donne indossano o acquistano abiti "da uomo", e penso che parte di ciò sia il comfort, la vestibilità rilassata. Potrebbe venire un momento in cui Objects può progettare cose specificamente per le donne. Ma l'unisex sembrava un punto di partenza interessante per il marchio. 

Qual è il tuo pezzo preferito della collezione?

Penso che dovrei dire che sono gli stivali che ho usato per molti anni un paio di stivali da minatore inglesi, che erano di natura funzionale, con una punta in acciaio, quindi se fai cadere qualcosa, non ti ferirai . Volevo crearne un paio come questo per Objects: qualcosa di funzionale che integrasse anche alcuni spunti di stile. Quindi, abbiamo creato la suola, mentre la tomaia è realizzata in lino pesante. La punta in acciaio stesso non è trattata, quindi si arrugginisce e si patina. Puoi sempre lucidarlo di nuovo se lo desideri, ma la qualità dell'invecchiamento fa parte dello stile. Mi sono assicurato che anche gli stivali fossero molto comodi. 

 

Il connubio tra sostenibilità e moda...

"L'idea che sia per tutta la vita gioca in questa nozione che l'etica del marchio riguarda davvero la longevità e la creazione di qualcosa che durerà a lungo, progettato per la patina".

Objects è stato definito un "marchio per il futuro": quanto è importante la sostenibilità per il marchio?

Penso che in questa fase sia impossibile creare un marchio interamente sostenibile al 100%. Tuttavia, abbiamo deciso di creare nuove tecniche per utilizzare le cose anche oltre il tessuto morto. Tutti i nostri metalli, ad esempio, sono metalli riciclati. E non sono rivestiti, quindi non c'è vernice o trattamento chimico su di loro.

Trovo che la moda, in generale, abbia questa nozione di guardare allo stesso modo per sempre. Che quando vedi qualcosa sullo scaffale o sullo scaffale di un negozio, rimarrà lo stesso. I pulsanti sono trattati in un certo modo; il tessuto è progettato per avere lo stesso aspetto: è un compito impossibile. Nulla rimarrà invariato, soprattutto con l'uso e l'usura.

Penso che l'uso e l'abbigliamento raccontino effettivamente la storia della tua esperienza con l'abbigliamento. Sai, ho un certo numero di pezzi vintage degli anni '90 di designer che amo che sembrano davvero parte di un'era, e l'unico motivo per cui li ho ancora è che sono stati realizzati con un certo livello di cura. Non importava che invecchiassero e che cambiassero.

Come sarà il futuro di Objects?

Abbiamo già progettato i primi tre capitoli. Quindi ci sarà un'evoluzione del design. Ci sono alcuni modelli che introdurrò e nel secondo capitolo ci sono altri colori che introdurremo. Mi sono davvero preso il mio tempo per cercare di capire le forme e le forme che sentivo: un'eternità.

 

Sulla collaborazione con MACHINE-A...

Le precedenti collaborazioni di Daniel Arsham sembrano un vero e proprio chi è chi di creativi innovativi. Da Merce Cunningham Dance Company a Ronnie Fieg, ha continuamente cercato alleanze con persone che infrangono le convenzioni, trovando ispirazione nel modo in cui "creativi diversi creano significato e una sorta di universo attorno al loro lavoro".

Collaborando con MACHINE-A, prende il suo posto in un bastione di stilisti contemporanei: è una scelta astuta. Rappresentando più di una semplice boutique di moda, MACHINE-A è, secondo Daniel, "un ottimo posto dove le persone sanno che sperimenteranno qualcosa di nuovo".

 

Per un'esperienza immersiva della collezione di Objects IV Life, visita MACHINE-A a Londra. Il negozio attualmente presenta un'installazione originale, progettata dal team di Arsham e rifinita con allestimenti su misura.

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