Celebrando 30 anni di talento creativo di Newgens

Ahluwalia: dietro il design

Di che stagione è la stampa donata?

Stampa Joy: SS21, stampa logo "A": SS23.

Qual è l'ispirazione/storia dietro la tua stampa?

SS21 'Liberation': Mescolando riferimenti alle proteste degli anni '60 in Nigeria con infografiche illustrate sui neri americani di WEB Du Bois, questa collezione presenta stampe e grafiche elaborate progettate in collaborazione con Dennis McInnes.

Stampa Joy: la stampa Joy si ispira alla tradizionale stampa nigeriana, in particolare al tessuto Ankara.

SS23 "Africa Is Limitless": al centro della SS23 ci sono i segni sconfinati e duraturi del popolo africano e delle sue culture. La PE23 è stata la creazione di un vasto arazzo visivo, ispirato a tutto, dalle coperte vintage dei musei della Tunisia, ai Sapeurs in technicolor, alle copertine degli album della Costa d'Avorio e agli elementi di perline delle culture del Kenya e del Ruanda. Con "Africa Is Limitless", Ahluwalia celebra le numerose storie individuali delle nazioni africane come testimonianza che tutti gli africani sanno che è: un vasto paese delle meraviglie di innovazione culturale, ricco di storie e storie che hanno aspettato troppo a lungo per essere raccontate in modo autentico.

Stampa del logo "A": La stampa del logo "A" è composta da più motivi che rappresentano diversi elementi delle culture africane.

Cosa vuoi che provi lo spettatore quando vede le tue stampe?

Speriamo di ispirare e suscitare curiosità per saperne di più sulla collezione e sul concetto.

Come traduci le tue stampe in abiti indossabili?

Le stampe sono utilizzate in molti modi nella collezione. In questi esempi, sono stati utilizzati come grafica laser per capi in denim, nonché stampati su tessuto per creare una stampa integrale.

Altre tecniche utilizzate per le nostre stampe includono la tessitura delle stampe in tessuti jacquard o l'utilizzo come opere d'arte per la maglieria.

Halpern: riguardo al designer

Michael Halpern è uno stilista londinese il cui marchio omonimo Halpern è sinonimo di glamour puro, abbellimenti reinventati e senso di iper-felicità con un cenno alla couture classica.

Ha iniziato la sua carriera nella sua città natale di New York, dopo essersi laureato alla Parsons School of Design ha lavorato per due anni alla guida di team di progettazione in città. Michael ha poi intrapreso un viaggio per sviluppare la sua visione personale, unendosi al programma Master presso la Central Saint Martins di Londra, dove ha continuato a perfezionare l'estetica che perdura oggi nelle sue collezioni. La sua celebre collezione MA ha attirato molta attenzione, inclusa quella di Versace, e dopo la laurea, Michael è stato assunto come consulente sulla collezione couture, Atelier Versace. Fu durante la sua permanenza in Versace che sviluppò il suo marchio omonimo, Halpern.

Presentata durante le sfilate Autunno/Inverno 2017 alla London Fashion Week, la presentazione acclamata dalla critica è stata immediatamente acquistata dai migliori rivenditori internazionali ed è attualmente immagazzinata in oltre 30 dei migliori rivenditori a livello globale.

Riconosciuto da The Business of Fashion come uno dei loro BOF 500 e anche ai Fashion Awards 2017, riconosciuto dal British Fashion Council come talento emergente nella categoria Womenswear. Michael Halpern non si è affermato solo come stilista di abiti da sera e da red carpet, avendo vestito artisti del calibro di Adwoa About, Marion Cotillard, Amal Clooney, Diane Kruger e Lupita Nyong'o, ma anche come punto di riferimento del programma di sfilate londinesi e un maestro del suo mestiere.

Erdem: riguardo al designer

Erdem Moralioglu è rinomato per i suoi tessuti sperimentali e il suo artigianato. Tra i clienti degni di nota figurano Kate Middleton, Michelle Obama, Alexa Chung e Arizona Muse.

Nato in Canada nel 1976 da madre britannica e padre turco, Moralioglu si è trasferito a Londra per intraprendere la carriera nella moda. Dopo la laurea alla Ryerson University nel 1995, ha svolto uno stage presso l'ufficio londinese di Vivienne Westwood e ha ricevuto una borsa di studio dal British Council per studiare al Royal College of Art. Laureato alla RCA, ha svolto uno stage presso Diane von Furstenberg a New York nel 2004.

Nel 2005, Erdem ha debuttato al Fashion Fringe della London Fashion Week. Gli anni successivi sono stati caratterizzati da collaborazioni con Mackintosh, premi da Swarovski e dal British Fashion Council e dal sostegno del fondo Fashion Forward del BFC. Claudia Schiffer e Julie Gilhart di Barney hanno indossato abiti Erdem al Met Ball nel 2006.

Nel 2009, Erdem ha collaborato con Globe Trotter, Cutler e Gross per gli occhiali da sole e ha creato modelli in edizione limitata per Smythson. Ha vinto il premio per il futuro della moda degli Elle Fashion Awards. L'anno successivo si è aggiudicato per la seconda volta il premio del British Fashion Council e del Vogue Designer Fashion Fund.

Nel 2011, Erdem ha lanciato un'esclusiva capsule collection presso Net-A-Porter. Nel 2012, ha collaborato con Topshop su una maglietta per il decimo anniversario del marchio sponsorizzando il programma NEWGEN del British Fashion Council.

L'obiettivo di Erdem è rendere le donne belle attraverso silhouette e proporzioni senza tempo, non seguire le tendenze.

Roksanda: dietro il design

Di che stagione è la stampa donata? 

Autunno Inverno 2021

Qual è l'ispirazione/storia dietro la tua stampa?

Riccamente diversificata nella struttura e nella tavolozza dei colori, la Collezione Autunno Inverno 2021 celebra vitalità e ottimismo... Giocando sul patrimonio profondamente artistico del marchio, gli abiti sono abilmente realizzati con sciarpe di seta con dettagli disegnati a mano, ispirati ai dipinti creati a il nostro studio di Londra. Reimmaginate ad arte dalla carta alla stampa, queste forme grafiche prendono vita ulteriormente con l'inclusione di audaci figure femminili nude stampate su magnifici abiti in twill di seta color girasole e avorio che portano in primo piano i temi della femminilità e dell'empowerment...

Quali sono i diversi elementi di questa stampa?

Disegni dal vero di nudi a matita e china circondati da collage di carta nei colori primari.

Cosa vuoi che provi lo spettatore quando vede le tue stampe?

Ottimismo, femminilità ed empowerment.